Tokyo, 23. September (AFP)
Hochgelobt für seine Animefilme mit ökologischen oder philosophischen Themen wie Princess Mononoke oder My Neighbour Totoro, ist Japans erfolgreichster Filmemacher MIYAZAKI Hayao dabei, seinem neuesten Projekt den letzten Schliff zu verpassen.

Ghibli-Museum Tokyo Mitaka-shi, Shimo-Renjaku Metro Mitaka-Line, Buslinie 36 Eintritt ¥1.000 (ca. 17 DM), nur nach Voranmeldung http://www.ghibli-museum.jp

Aber diesmal geht es nicht um einen neuen Film, sondern um ein Museum, das seine Erfolgsrezepte und Inspirationsquellen sowie die seiner Kollegen näherbringen soll.

Ganz im Grünen gelegen in der Nähe eines Flusses und nur einen Steinwurf entfernt von seinem Studio Ghibli in Mitaka in den westlichen Randbezirken von Tokyo, wird das "Museo D'Arte Ghibli" am 1. Oktober seine Pforten für die Öffentlichkeit öffnen.

"Sensei" (Meister) Miyazaki, 60, Co-Produzent des Zeichentrickserien-Hits Heidi aus den 70ern, kümmert sich selbst um alle Details, flitzt dabei von einem Raum in den anderen, ordnet hier das italienische Fahrrad eines Freundes der Familie neu an, bevor er zu einer kaum vollendeten Wasserfarben-Zeichnung eilt, die er wieder zurechtrückt.

"Diese Zeichnung ist gerade gestern fertig geworden. Ich habe die Zeichnung gemacht, und meine Leute haben sie später coloriert. Dies ist eine Szene in einem Animationsstudio in den 50ern… Anders als heute haben die Leute damals ohne große Sorgen gelebt. Das erkennt man auch an den Gesichtsausdrücken und den strahlenden Augen der Leute in der Zeichnung" sagt Miyazaki.

Sein jüngster Film, Sen to Chihiro no Kamikakushi (Spirited Away), die Geschichte eines 10jährigen Mädchens, das von Geistern und Hexen bedrängt wird, ist dabei, Titanic als erfolgreichsten Film aller Zeiten abzulösen. Seit seiner Premiere am 20. Juli haben ihn 16,1 Millionen Japaner gesehen, was an den Kinokassen bis zum 20. September 20,6 Mrd. Yen (176,1 Millionen Dollar) Umsatz einbrachte; Titanic hatte 16,8 Millionen Zuschauer.

Miyazakis letzter Film, Princess Mononoke, eine märchenhafte Fabel mit ökologischer Botschaft, war 1997 vor Spirited Away der erfolgreichste Film aller Zeiten, und spielte im ersten Jahr 11,3 Mrd. Yen ein.
Mit seinen sanften Pastellfarben und den weichen, runden Linien versucht das Museum unter der persönlichen Führung des "Senseis", teilzuhaben an Miyazakis Vision der Unbekümmertheit und Zuversicht der Kindheit, während es dem Besucher das A bis Z der Geschichte der animierten Filmkunst vermittelt.

"Ich möchte es mit diesem Museum einfacher machen, den Kindern die Techniken der Film-Animation zu erklären, indem sie das Gefühl haben, selbst ein Teil dieses Films zu sein. Ich möchte nicht, daß sie denken, daß alles, was sie tun müssen, wenn sie Wasser zum Kochen bringen wollen, bloß ein Knopf zu drücken ist. Ich will, daß sie wissen, daß sie Hitze brauchen, um das Wasser zu kochen!" sagt Miyazaki.

In dem Museum ist ein Innenhof, der wie ein alpines Schweizer Bergdorf gestaltet ist und an Heidi erinnert, komplett mit einem richtigen Schreiner, während die Räume mit an Jugendstil erinnernden Motiven auf Holzscheiben geschmückt sind und die Decken mit Fresken mit dem Flugzeug aus Miyazakis Film Porco Rosso und seinem Halb Eule, halb Katze verkörpernden Helden Totoro verziert sind.

"Es ist eine Schande, daß es in einem Land wie Japan, das von alters her ein Land der Handwerker ist, schwierig ist, gute Kunsthandwerker zu finden. Als ich mit einigen von ihnen sprach, um ihnen meine Vorstellung des Gebäudes zu vermitteln, fragten sie mich, wie es denn aussehen solle. Wenn sie wirklich gute Kunsthandwerker gewesen wären, hätten sie es selbst gezeichnet" bemerkt Miyazaki.

Dennoch ist er zufrieden mit der Arbeit der erfahrenen Glaser, die er ausgewählt hat, um die farbigen Fenster des Museums zu gestalten, und mit dem bereits 70jährigen Mann, der den riesigen flugzeugpropeller-artigen Ventilator geschaffen hat.

Für ihn ist das Dekor für sich schon ein Selbstzweck, nicht nur einfach eine luxuriöse Innenausstattung, sondern genauso wichtig wie die Ausstellungstücke selbst.

"Die Idee dahinter ist nicht, die ganzen alten Arbeiten einfach nur alle hintereinander aufzureihen. Meine Arbeiten sind nicht so gut wie die von Cézanne oder Da Vinci, und es gibt keine Garantie, daß die Leute weiterhin kommen und Ghibli-Filme sehen wollen. Das Museum selbst muß kreativ sein, so daß es mindestens 100 Jahre bestehen bleibt" sagt Miyazaki.

In dem Raum, in dem der Prozess der Animation erklärt werden soll, sieht man eine Reihe von kleinen Totoro-Modellen und anderen Haupt-Figuren aus den entsprechenden Filmen, wie sie sich auf eine Lampe zubewegen, vor der sich mit hoher Geschwindigkeit eine Lochscheibe dreht, was den Eindruck eines Stummfilms ergibt.

Ein anderer Raum ist gefüllt mit Büchern, Fotos von Bäumen oder Wolkenkratzern, besonderen Einrichtungsgegenständen und anderen Objekten wie Fahrrädern und Flugzeugmodellen, die einem einen Einblick in die Vorstellungswelt eines Animateurs vermitteln.

Besucher, und insbesondere die Kinder, können die Geräte zur Filmvorführung und das Schneidewerkzeug berühren, wenn sie nicht gerade damit beschäftigt sind, auf dem riesigen Stoff-Katzenbus aus Totoro herumzuspringen oder Miyazakis Anti-Walfangs-Abhandlung "Kujira-tori" im Kino im Kellergeschoß zu sehen, einen von drei Ghibli-Animefilmen, die exklusiv nur für das Museum produziert wurden.

Die Besucherzahlen sind pro Tag auf 2400 beschränkt, die alle 2 Stunden in Gruppen eingelassen werden, und die Eintrittskarten sind nur bei den örtlichen Niederlassungen der Lawson-Ladenkette erhältlich.

Abdruck mit freundlicher Genehmigung von Agence France Presse, Übersetzung FUNime (Markus)